如今，在张苗芳的示范带动下，鸡泽县已有规模以上纺织加工企业20余家，与纺织相关的微工厂500多个，覆盖80％以上的行政村，带动就业12000多人。

“我将缝纫机等加工设备免费送到乡亲们家中，实行取料、交货、领款一条龙上门服务。”张苗芳说。为了让大家足不出户实现标准化生产，拿到稳定收入，她采取计件付费方式，根据订单将准备好的棉线布匹送到合作农户家中，按照工期上门验收成品；免费举办老粗布加工技能培训班32期，培训1150人次；组成12人的技术服务队，上门手把手传授缝制技术，提升农村留守妇女、老人和就业困难人员的技能水平。

农村失传手艺创业大赛

张苗芳始终不忘自己是农民的孩子，创业目的之一是要带领乡亲共同致富。经过创业实践，她探索出“老粗布＋帮扶微工厂＋农户”三位一体新模式，为当地有就业意愿的留守妇女提供灵活就业岗位。

“参赛既展现了项目的含金量，又宣传了老粗布产品，更难得的是，在场评委的点评，给我们指明了未来方向，让我更坚定了要走乡土发展的道路。”张苗芳说。

随着公司员工队伍逐步稳定在农村创业电工能干啥呢，产品市场需求逐年增加，2015年，张苗芳不再满足于家庭作坊式的生产，正式创办鸡泽县棉田纺织品有限公司。她流转500余亩土地种植棉花，为上海、长沙等地企业代加工老粗布、床上用品。

家住鸡泽县亭自头村的34岁村民王翠红就是其中之一。一心想有一技傍身的她，经过张苗芳反复做工作，逐渐对织老粗布这门手艺产生了兴趣。经过一年多的培养，王翠红已经熟练掌握两匹缯、六匹缯、八匹缯等纺织技艺。“我对老粗布这门技艺已经十分入迷，我想和张总一起把这门技艺传承光大。”王翠红说。

为此，她聘请专业设计人员设计新花型、研究新产品；请从业多年的老师傅，为七里八乡的“员工”培训织造技法。截至目前，张苗芳公司的技术人员已经累计帮助50个村的2000余名妇女熟练掌握了老粗布的织布技艺。同时，她还发动更多年轻人加入到传承老粗布手艺的行列中来。

“和工业化生产不同，传统木制织布机花型相对简单，并且无法避免断线，线头多了，就会影响观感、肤感。‘老’不等于就是好。”产品有了销路后，张苗芳深知必须在提高产品质量和增加技术人员上下功夫。

坚持，让张苗芳迎来了转机。内涵深厚的传统文化日渐流行，带动了传统产业及非物质文化遗产的发展，越来越多的手工艺人迎来黄金机遇，手工制品逐渐在市场有了一席之地。

最难的是拓展市场，产品没有销路就会功亏一篑。“那时候大家都喜欢精纺细纱面料。老粗布能不能打开市场，我们心里还真没底。”张苗芳还记得她用三轮车拉着织出的老粗布床单到集市上售卖，一天下来，鲜有人问津。

钱不够买设备，张苗芳就借来左邻右舍久已不用的老式织布机，用自家种的棉花纺线、织布；纺织技术差，她就跟着村里技术好的老人学；人手不足，她就挨家挨户发动留守妇女跟她一起干。

没有不冒风险的创业。“老一辈人传下来的手艺，不能失传。”“老粗布有自身不可替代的优势，一定会有更多人喜爱。”“关键是要推向市场、创新发展。”张苗芳对认准的路举步坚定，力排众议。在她的坚持下，反对声音逐渐平息，一个家庭式作坊就此开张。

“现在年轻人谁还稀罕这种布料？”“你若创业失败了，刚过顺溜的日子可就没了，这个家可怎么办？”亲人朋友的质疑甚至反对之声接踵而来。

失败没有让张苗芳气馁罢战，她笃定天道酬勤，继续辛勤耕耘。为积累资金，2008年，她组织村里22名家庭妇女，替保定市白沟镇的一家公司加工服装，一年能挣5万多元。稳定的收入让张苗芳再次萌发了加快创业步伐的想法。

“老粗布都是用棉线织成，持久耐用、亲肤舒适、环保健康。”说起和老粗布的结缘，张苗芳说，以前农村几乎家家纺纱、户户织布，从身上穿的，到铺的盖的，都是用自家产的老粗布做的。早年生活的耳濡目染，让张苗芳对老粗布格外钟情。“如果把老粗布从自给自足的耕织方式引向市场，不仅可以传承这门手艺，还可以造福乡梓。”

上世纪90年代，张苗芳和很多村里人一样走出农村，先后在纺织厂、铸造厂、棉花加工厂打过工。随着工作经历的增加，张苗芳萌生了创业的想法。

“参加大赛为我的事业打开了一扇新的大门。”张苗芳说。52岁的她深谙传统手工织布技艺。2022年，张苗芳的“老粗布织出致富路”项目获得第五届“中国创翼”创业创新大赛乡村振兴专项赛三等奖。

每天去车间转转，对河北省鸡泽县棉田纺织品有限公司创始人张苗芳来说是一种享受。她喜欢看棉花先纺成千丝万缕的纱线、再纵横交织成布坯的过程，“哐当、哐当”的机杼声对她来说就是交响乐。

其剪纸作品与工笔国画作品多次获国家级以上展览金银铜奖。剪纸教学活动多次在安徽日报、中安在线、万家热线等新闻媒体上报道。目前刘宁侯的教学剪纸受众爱好者达到5万多人；培训技艺传承人16名，使水墨剪纸技艺得以流传；通过进校园授课、进社区展览，培养青少年对传统文化的认知，宣传传统文化的精美，受众达300多万人次。

刘宁侯作为安徽省非物质文化遗产庐阳水墨剪纸传承人，她在北方传统剪纸的基础上开创了水墨剪纸，是将中国画水墨及颜料渲染在已剪好的剪纸上，经过多次渲染后装裱在染色的纸上而成。刘氏水墨剪纸的艺术内容丰富，风格多样，在古老的剪纸纹样基础上，进行了大胆地想象和艺术探索，她运用建筑、人物、花鸟等各种剪纸题材创作，不用先描样儿，只是大体比比划划，或是用指甲在纸上掐个纹样，全凭剪纸时几分钟的灵感和精湛的技艺，随手便能剪出生动多姿的人物、花卉、花鸟、建筑等等。

有古诗云，“人间巧艺夺天工”，实在不假。在过去，没有机械，没有流水线，仅凭着一双粗糙的手，却往往能创造出鬼斧神工的艺术品。不用墨不用笔，只一把剪刀，一张纸也能创作出无限的美好。

经过激烈角逐，我市非遗传承人刘宁侯的“水墨剪纸”项目从全国1305个项目中脱颖而出，成功晋级全国31强，并将作为安徽省唯一一个进入决赛的项目参加“建行杯”第二届中国妇女手工创新创业大赛总决赛。

第二届中国妇女手工创新创业大赛自6月份启动以来，以“传承手工文化助力乡村振兴”为主题，面向全国征集妇女手工创业创新项目，合肥市女性创客空间•常青梦空间在市妇联指导下，通过多渠道招募10多位女性手工创业项目并进行走访考察，最终筛选出3位女性手工创业项目报名参赛。

“天宝元年，天宝烧这项技艺被鉴真和尚带去日本。现在日本的很多烧造，都是这个历史时期传过去的。作为裸烧的一支流派，反而我们国内目前缺失这种技艺。作为钧瓷的传承人，我们有责任，也有义务去恢复烧制，去丰富瓷器流派，让中国的瓷器百花齐放，这是我们传承和发扬中国瓷器文化的目的。”国家级非遗项目钧瓷烧造工艺师及传承人张见峰说道。

在今年许昌文创大赛中的获奖作品——烤银钧瓷杯，其传统技艺和符合当代生活理念的创新设计，使得烤银钧瓷杯不仅得到了大众的认同，更得到了组委会和学术界的认可。法国手工艺者YAHIA和钧瓷手工艺者刘琳创意合作的钧瓷首饰，也受到一致好评。文化部副部长项兆伦巡展时，专门到钧瓷和天宝烧陶瓷展区，详细询问钧瓷和天宝烧陶瓷技艺的传承创新发展情况，对钧瓷的传承创新发展工作给予充分肯定。

烧制三四个小时后，等待炉内能源殆尽，趁着窑炉器皿没有冷却，将事先准备好的木屑，葡萄叶子等自然原生态的木制纤维置放于一个匣钵中，再将天宝烧器皿放进去，盖上匣钵，闷起来，直致冷却，取出器皿，用泉水清洗干净，一件好的天宝烧作品，就呈现在我们眼前。金属光泽的质感，复合当代审美，更迎合当代人们的生活理念；精心推敲和设计的造型，传统又实用，符合当代生活方式。旧物利用和环保的结合，传统原始烧制方式的传承和发扬，无疑让天宝烧引领了一把时尚。

天宝烧是一种原始的裸烧工艺还原。在烧制时在青岛做哪些小生意好做，不必再添加匣钵笼盔，而是引火木料，烧制煤碳，直接将天宝烧器皿依次层层叠加，等待火燃烧起来将顶楼密封起来，留一个小孔，以便使窑炉里面气压降低。

成品率低，随性之美。由于天宝烧窑炉的温度很难控制，且每次烧制的数量有限，成品率低，再加上器皿本身经过煅烧，闷置，其器皿本身的颜色变化总是让人无法掌握，有着很强的不确定性，有时如行云流水，有时如泼墨山水，将国人的含蓄美展现的淋漓尽致，深受当下人们的喜爱。

就地取材，注重环保。焕发新春的天宝烧采用时下流行的环保意识，废物利用，将大型窑口烧制废弃的匣钵笼盔改建成窑身，取材当地的黄泥土代替污染严重的化工保温棉。天宝烧作品是直接放在煤上烧制而成的，温度达到1100度，然后再放在另一个窑里闷烧，通过和草木等自然材料的结合，产生一种金属光泽。为了保证天宝烧窑炉的炉内温度能够达到烧制要求，又节能环保，烧制所用的能源材料都是从废弃木材上剥离的树皮木屑，无烟煤炭。

不断尝试，回归原始。由于天宝烧距今已久，这项技术早已失传。在“陶瓷之乡”禹州神垕镇，有这么一群人，历经一年多的时间，不断研究天宝烧的烧制方式，通过对窑炉改建还原，并经过反复试验，最终将窑炉还原成最原始的鸡窝窑风格，让失传的天宝烧工艺重新焕发了“新春”。

天宝烧，一种烧制陶瓷的方式，距今已有1000多年的历史。源于唐代天宝年间，故被称为“天宝烧”。随着现代技术的发展，这种古老的烧制方式逐渐退出了历史的舞台，然而近年“复古风”的兴起，天宝烧作为一种传统古老的工艺又重新进入了人们的视野。

大河网讯（记者 莫韶华 实习生 王梅杰）质朴无华的工艺还原，行云流水的色泽展现大爷们做小生意的图片，几件精美的禹州天宝烧作品在8月4日举行的2017年“创业在上海”国际创新创业大赛上大放异彩，这项失传已久的“烧陶手艺”开始重新进入人们的视野。

专题： 科技创业项目   幼儿园加盟   素吃加盟