从本质上来看，环球影城跟拍赚的是辛苦钱，在户外扛着相机拍摄四五个小时，其间不断经历拍摄对象的更换、磨合，对摄影师而言，这既劳神又费心。它可以在短时间内赚到一笔数量可观的钱，但很快也会遇到创新瓶颈，只能在原地打转。

许多旅拍机构的取景地，是完全固定的。为了避开人群，拍出更有特色的照片，小宝在踩点后规划出了一条新的拍摄路线，她知道哪里人少还能拍到城堡的全貌，也很清楚哪面墙能满足客户提出的“电影感”，在她看来，要想成为好的跟拍摄影师，就要先成为好导游。

让客户放松下来，在自然、开心的状态下摆出姿势，是跟拍的灵魂。“很多来找我跟拍的客户以前并没有什么拍照经验，面对我这样一个拿着镜头的陌生人，多多少少都会有些紧张，面部表情和肢体动作就会有些僵硬，在镜头里看就很明显。所以每次拍照前我都会努力热热场子，然后在脑子里快速匹配与这个场景符合的姿势，指导客户来做。”小宝说。

当然，虽然环球影城跟拍的门槛并不高，但这并不意味着谁都能分一杯羹。新人摄影师最容易碰到的两个问题，就是不懂如何与客户互动，以及不会规划拍摄路线。

环球影城小生意可以做吗

对摄影师来说，拍写真要比跟拍更能见功力。拍摄写真时，风格的策划、布景、灯光等，都和摄影师的审美紧密相关。但跟拍就不同了，拍摄环境是固定的，受成本制约，常规的跟拍也不会有打光、幕布这些道具，可以说摄影师完全靠着一台相机走天下。“懂得构图、擅长避开人群，基本就够用了2019农村创业新商机，70分的摄影师和90分的摄影师在跟拍时拍出来的效果其实相差不大。”

“一般客户找到我们时，心里都有了想要的风格，会直接发一组别人分享在网上的图过来，问能不能拍这种风格。现在大家出去玩都做攻略，包括做拍照攻略，其实就是一个相互借鉴的过程。”吴先生说。

偶尔碰到个人风格强烈的客户，吴先生会感到兴奋，但他清楚，这份兴奋来源于人本身所带来的变化，而非自己摄影技术的提升。在环球影城里做跟拍，不需要太高的摄影技术，它存在着几种固定的拍照格式。

吴先生有些厌倦了这种不断重复的拍摄。有时候身在环球影城里，吴先生却觉得自己像是身处流水线上的艺术工作者，面对同样的取景地、同样穿着魔法袍的人，重复地按下快门。

一般来讲，摄影师在单个地点的拍照时间会控制在3—5分钟。“至于那些一拍就是十几分钟的摄影师，大概率是累了，所以故意在那停留，想休息休息，机构的摄影师很辛苦的，他们从早拍到晚。”吴先生说。

小宝同样也会让普通游客占据主动权，有时候还会在一边教他们怎么摆姿势，“跟拍的存在的确会影响普通游客，这是没法避免的，只能尽量高效、友善一些，大家都开开心心的”。

绝大多数情况下，跟拍并不会干扰到单纯玩项目的人，受到影响的是同样有拍照需求的游客。在聊到网络上吐槽环球影城跟拍泛滥的声音时，刘佳雨、小宝和吴先生都不约而同地将矛头指向了摄影师的个人素质。“我们的摄影师人很好，拍照之前她就和我们说，如果恰好有游客要拍照就让他们先拍，一般游客拍照都很快，如果最后没拍完她免费给我们加时。”刘佳雨说。

一直在赶时间，再加上天气炎热、人挤着人，有时候就会发生口角。在对角巷取景时，小宝就和她前面的摄影师大哥吵了一架。“对角巷很受欢迎，是必拍照的打卡地，大家都爱在那拍袍子飞起来的照片。那天我等得很着急，感觉前面的大哥拍了很久还没拍完，我脑子一热就直接对他说：‘都拍多久了还没拍完，让不让后面的人拍了？’结果那大哥回过头来冲我说：‘你掐着你的表看看，我超过5分钟了吗？’我刚想怼回去，但是一看手机还真没到5分钟，就没说话了。”

在被问到“为什么环球影城跟拍价格低还要接单子”时，吴先生几乎是脱口而出：“因为客流量大啊。”他算了这样一笔账：“平常的跟拍，比如我去拍故宫、拍骑行，虽然客单价高，但是一天基本只能接一单，路上很费功夫，但是环球影城不一样，这里有源源不断的客户，旺季的时候我一天平均能拍五单。”

促使这一现象发生的，是旅拍机构的大量入场。吴先生告诉《新周刊》，现在环球影城里个人摄影师和旅拍机构的比例是三七开，旅拍机构人多势众，为了抢占客源，它们还进行了“低价竞争”，有些旅拍机构把每小时的价格定在了百元以内，直接拉低了环球影城跟拍的市场价格。

吴先生在通州有一家摄影工作室，他对于写真、外景约拍、婚纱摄影等类型的拍摄，都有较为丰富的经验。但在进入环球影城跟拍圈后，吴先生发现，过往的经验并没那么重要，想要吸引到大量客户，价格够低才是关键。

环球影城就像一个机会丛生的“新职场”，其并不美观的官摄、昂贵的周边以及开放的态度，都让跟拍更具性价比。｜图源unsplash

整体来看，对于摄影师而言，环球影城就像一个机会丛生的“新职场”，其并不美观的官摄、昂贵的周边以及开放的态度，都让跟拍更具性价比。而大量摄影师的涌入，也导致了乱象的滋生，急需规范。

今年暑假，小宝去环球影城玩时，发现了跟拍的商机。在这之前，她也常常在学校内为同学拍摄写真，赚一些零花钱，看到其他摄影师在网上发出的客照，小宝觉得“这我也能拍”，随即就在小红书上接起了单。

环球影城推出的年卡，也为跟拍生意提供了极大的便利。据刘佳雨回忆，她接触的所有跟拍，都是门票自理，并且提供免费的服装和道具。小宝就是靠着一张年卡、一台相机、几件衣服，一边上着大学，一边实现了月入三四万元。

一个小时的拍照时间，对刘佳雨来说已经很充足了。“我们只拍哈利·波特这一个园区，所以效率很高，当天人很多，摄影小姐姐就一直在找人少、景好的地方，赶紧拍完然后痛痛快快玩还是很爽的。”

环球影城跟拍和常规景区跟拍有所出入，它并不是指摄影师全程跟在客户身后，进行抓拍和记录，而是双方约定好时间，花费一两个小时，只做拍照这一件事，然后原地解散。当然，如果客户有全程跟拍的需求，摄影师也会满足，只不过价格会很贵，在玩的时候一直想着拍照这件事，也会无形中成为负担。

和刘佳雨一起去环球影城的，是她即将出国留学的发小，对方特意从上海赶到北京找她，“我们都觉得拍一组照片挺有意义，她放假能不能回来都不好说，再见面就不知道是什么时候了”。出于这样的想法，刘佳雨在小红书上找了一位跟拍摄影师——一个小时498元，提供服装和道具。

“最后给的都是原片，不给修图，而且每张照片都有环球影城的边框，就像十几年前的大头贴一样”，这直接扼杀了刘佳雨想拍照的欲望。但在某种程度上，这也为个人摄影师和旅拍机构，提供了可生长的空间。

环球影城里的拍照套餐，提供的不是一对一的服务，摄影师分散在园内各个打卡地，照片统一上传到后台。这就意味着，游客只能在设置好的固定地点拍照，摄影师的水平也参差不齐。

但事实却是，官方的拍照套餐，被许多游客排除在了计划之外。刘佳雨在做攻略时，就直接把一套官拍图分享给了朋友，然后说：“我觉得拍完这个我得容貌焦虑，你觉得呢？”

环球影城里有官方提供的全天拍照套餐，一天388元，人数不限。单从价格的角度来看，这比私人跟拍划算很多，毕竟若是想要摄影师跟拍一天，至少也要1000元。

这导致“环球影城跟拍泛滥”的声音时不时就会在网络上出现。但与此同时，在环球影城，跟拍的生意仍络绎不绝、客源不断，只要肯吃苦，这些跟拍摄影师月入3万元并不困难。

如果仔细观察这些拉着拉杆箱的人，就会发现他们并不是外地游客，而是提供跟拍服务的摄影师，箱子里装满了魔法袍、魔法杖、相机电池等各类拍摄道具和工具。一些游客也因此遭遇了不太愉快的游玩体验。有网友分享，排在自己前面的摄影师，一拍就是20分钟，大家都等得很焦急，甚至还有网友因为误挡镜头，被摄影师大吼。

旺季的时候，用“百米一个拉杆箱”来形容也不夸张，特别是最受欢迎的哈利·波特园区，休息大厅和对角巷宛如候车室，拉杆箱凑起来能堆积成一座小山。

景区类上市公司16家。上半年利润全部为负。这也不奇怪啊，疫情的影响，别说出去旅游了。能去市里公园儿转转就不错了，游客严重不足肯定是意料之中的事儿。

还有争议：据称还不让带零食进去，食物价格离谱：一个便当98元起步，一个热狗45元，一个冰淇淋40元，一根烤肠30元，一瓶可乐20元。

上海迪斯尼当年就实现了盈利，在同等规模的主题乐园中尚属首次。离谱的是，上海迪斯尼开业三年以来，饮食收入高达147亿元。据统计园区经营收入，门票占50%，食品饮料占24.5%，商品24.5%。上海迪士尼两个人两天玩，费用1500左右，如果是一家三口儿，最少要花费7000元。节假日最高的门票655元一张，平时最低门票399元一张。

上海迪士尼在2016年开园时，未受到新冠疫情等黑天鹅事件影响，首年入园游客便突破1100万人次，开业第一年就实现小幅盈利，超过最受欢迎的东京迪士尼，成为全球开业第一年接待游客最多的主题公园。

备受瞩目的全球第五座环球影城。北京环球影城是全球面积最大的一个环球度假区。开源儿就迎来旺盛的客流。屡次成为带动北京成为最火目的地。疫情影响，屡次被关闭，未能保持高增长态势，但第三季度影响较小，竟然取得了开业以来的首度盈利。二、上海迪士尼

都不看好的北京环球度假区，竟然首次季度盈利了，其母公司利润也创了新高。据说自园区开门迎客以来累计吸引1380万人次游客，共推出超过3400款主题商品，游客消费超过100万杯黄油啤酒以及100万支小黄人冰淇淋。据称一桶小黄人爆米花195元、一份环球苹果冰沙80元、一份小黄人冰淇淋40元，而那些周边纪念品的价格还要更高。

今年7月起北京环球度假区经营状况迎来好转，9月更是举办了周年庆典活动，在9月20日成立一周年纪念日当天，北京环球度假区竟然公布了盈利成绩，目前疫情严峻的形势下，实属不易。

在自有IP的运营上，泡泡玛特的IP大多处在发展的初级阶段——即只有一个简单的IP形象，背后没有故事和内涵，同手握多个经典IP的迪士尼、环球影城根本不在一个量级水平，甚至比不上华强方特的《熊出没》更具普适性；

在乐园设施和技术的储备上，泡泡玛特很可能只能采取供应商合作制，而不可能自主研发，就算自研，也比不上有多年经验积累的前辈们；

因此，不断为消费者带来新鲜感变得格外重要。差异化的定位、设备的更新迭代、技术的升级……这些都成为了主题乐园运营者永恒的话题和投入的重点。

这些成绩也得益于疫情之后，消费者们的“报复性”旅游、消费。此外，消费者们的消费心态也发生了些许转变——无论是游玩、购物还是餐饮，他们都更追求新奇、好玩的线下体验，这对主题乐园来说是绝佳的机遇。

华强方特虽然有着自己的困扰，但今年上半年主题公园运营收入17.89亿元，同比增37.37%。此外，2021上半年，方特主题公园游客接待已恢复至2019年同期的近九成。

融创文旅板块业绩也在快速增长，今年上半年营业收入26.1亿元，同比增长166%；客流量达7201万人次，同比提升103%。

据此前报道，2016年前后国内主题乐园投资在5000万元以上的有300家左右，70%处于亏损状态，20%持平，只有10%实现盈利，约有1500亿元资金套牢在主题乐园的投资中。

据统计，自上海迪士尼宣布建设开始的十年内，有80%的主题乐园先后倒闭，比如著名的东方乐园、“天工部落”、橘子洲沙滩乐园等。

该片今年暑期上映，票房惨烈——特效虽好，但剧情、人物塑造“拉胯”，包含兵马俑、山海经等国风元素的设定太过混乱，还“拿来”了不少皮克斯、迪士尼动画电影的爆款元素……

究其原因，《熊出没》的主要受众是儿童，但主题公园的目标消费人群是20~30岁的年轻人。IP老化，目标人群错位，吸引力降低，自然使得主题公园的变现更加乏力。

近十年来，华强方特打造了30余个自有IP，真正家喻户晓的只有《熊出没》。然而，这个有着8年历史的IP并没有为华强方特的主题乐园带来太多增色。

华强方特在自创IP和主题乐园的运营上有一定的独特性和原创性，和“旅游+地产”的模式不同，华强方特的战略是“文化+科技”，走内容为王的路线。

坐落在苏州阳澄湖边的华谊兄弟电影世界，有《非诚勿扰》《狄仁杰之通天帝国》《太极》等多部华谊兄弟电影IP坐镇，但摆在IP运营上——许多项目空有实景却没有互动，既不能给消费者带来真正的沉浸式体验，更无法增加用户黏性，只剩下单调的拍照留念，最终门庭冷落。

华侨城和融创基本采取的是和国内成熟IP合作的方式，更像是把IP贴牌在自家的游乐设施或者工作人员身上，从而吸引某个IP的受众前来游玩。

北京环球影城同样借鉴了这个模式，由北京首寰文化旅游投资有限公司（简称“首寰投资”）和环球主题公司及度假区（康卡斯特NBC环球下属业务板块）合资经营，股权比例为70%和30%。

就像酒店的管理模式一样，双方合作成立的管理公司接受业主公司的委托，负责项目的创意、设计、开发和日常运营管理工作。这在迪士尼投资的海外乐园中也是第一次。

迪士尼向来以梦幻著称，因为这就是一个童话王国，其中所有的童话人物都是鲜活的，会和游客打招呼互动，也会说出一些符合“人设”的旁白，走进乐园，会发自内心地感到快乐，这种感染力是此前国内许多主题乐园不曾有的。

更何况这些IP大都已经有了数十年的积累，在故事内容上不断推陈出以新迎合新老粉丝的胃口，对几代人都产生了巨大的影响力，而这些影响力又催生出了逛主题乐园的游客的旺盛消费力。

哪个粉丝去环球影城的哈利·波特，会不买一根魔杖、不喝一杯黄油啤酒呢？哪个粉丝去迪士尼商城逛的时候，看到风暴兵的头盔会甘心空手而归呢？

如哈利·波特迷、星球大战迷和魔戒迷们，都拥有一套成熟的内部黑话体系（如魔咒、精灵语），平时也以彰显自己独特的粉丝特征为荣，这便让相应的IP周边有了更多的发展空间。

据悉，华强方特开设主题乐园主要是通过与各类投资者合作投资建设的方式，华强方特提供特种设备以及安装服务、特效工程建设服务或工程管理服务。

这正是促使华强方特从室内游乐设施逐渐转型室外主题乐园的重要契机在农村创业要技术吗吗，也弥补了其在地产上的相对劣势——毕竟，“好玩”才是主题乐园吸引游客的关键因素。

在娱乐设施和呈现技术上，华强方特称得上是话语权较强的国内企业之一。得益于以销售特种电影设备起家，华强方特创始人曾在媒体上称：“迪士尼的技术我们都有。”

据悉，小黄人版块使用了最新的4D呈现技术，画质高清。但“哈利·波特”使用的，仍是2007年美国奥兰多环球影城内第一家哈利·波特主题乐园的呈现技术，画面十分模糊。

惊险刺激的过山车，梦幻的旋转木马，巨大的城堡，逼真的4D技术……这些都成为了主题乐园的“标配”，并且这些娱乐设施和相应的视觉呈现技术一直在更新迭代。

从具体区域选择来看，目前上海迪士尼和北京环球影城都在各自城市中的占据更优地理、交通等优势的强势区域（浦东新区、通州），后来者，如乐高乐园，就很难再拿到更好的地皮，只能屈居上海的金山区、北京的房山区这样的次优区域。

上海迪士尼和北京环球影城为了能顺利拿地，都选择与当地政府、地产商进行合作。除了运营模式更加中西合璧之外，运营思路仍是“旅游+地产”。

国内许多游乐园运营方，如华侨城、融创以及此前的万达都是地产商，他们对于地皮的规划有着天然的优势。因此墙纸壁纸加盟，欢乐谷、融创乐园等，走的都是“旅游+地产”的路线。

如今五年已过，上海迪士尼仍然人头攒动。北京环球影城即将热闹开幕，万达乐园易手融创，乐高乐园、索尼乐园等更多主题乐园正对中国市场虎视眈眈……中国主题乐园的发展迈入了新的篇章。

自2016年上海迪士尼开放后，国内便刮起了一股主题乐园建设风，欢乐谷、万达乐园、华强方特、长隆……个个都要和迪士尼比划比划。

专题： 航拍加盟   披萨加盟   卫康加盟