"高参小"（高级参访学者项目）并不是北京市的官方项目，这可能是某个教育机构、公益组织或者学校的自行发起的项目。通常这类项目指的是引进一些高级别的教育专家、学者或者行业资深人士，到小学进行短期的教育教学参与或者讲座，目的是提升学校的教育质量，引入新的教学理念和方法，或者为学生提供更丰富多元的学习资源。

例如，有的学校可能会邀请大学教授、科研人员等，给学生进行科普讲座，或者进行专业课程的辅导；有的则可能是国际交流项目，让学生接触到不同的教育模式和文化。

具体的项目内容和形式可能会根据学校的需求和邀请人员的专长有所不同。如果你需要了解北京市官方的教育项目，比如"学区制改革"、"新课程改革"等，那可能需要查询北京市教育委员会或者相关教育政策文件。

北京文化中心建设目前正以加速度前进。北京始终把文化发展放在突出的位置，越开越多的二十四小时书店、越来越多的文化地标、活力迸发的大小博物馆、美轮美奂的非遗作品展览、深受年轻人喜爱的各类文创产品、高品质的各种文艺演出等等文化供给，受到了广大市民群众的喜爱欢迎，吸引着越来越多的人参与其中。为北京的发展增添着源源不断的活力。

文化交流彰显城市开放包容的文化形象。近年来，北京通过举办一系列对外文化交流活动，比如，北京冬奥会冬残奥会、北京国际电影节、国际图书节、戏曲文艺演出活动等等，进一步加强文化科技深度融合，通过弘扬中华优秀传统文化价值观，向世界展现现代与传统和谐共存的中华文明。这种大规模的文化交流让世界各国有了更多了解中国，了解中国文化的机会。我们应当多搞此类活动，增进与国际友人的交流和友谊，增强来华外籍人士对中国发展的理解和认同，讲好中国故事，传播北京声音。

近日，新华社刊发题为《文脉千秋铸京华——解码首都北京的文化自信样本》的文章，指出：北京按照全国文化中心建设“一核一城三带两区”的总体框架，涵养源远流长的古都文化、丰富厚重的红色文化、特色鲜明的京味文化、蓬勃兴起的创新文化，把历史文化保护传承与高质量发展相结合，在新时代延续传承、开放包容、守正创新，展现出大国首都的文化自信与人文气象。对此，地区居民群众普遍对文章谈及北京全国文化中心建设所取得的变化和成就表示感同身受。

北京市高参小项目介绍

农村创业怎么做电商项目深度剖析校外教育开展京剧进校园活动的实践

在课程资源上，2014年，人教社出版了《学得会的京剧》、《听得懂的京剧》、《看得见的京剧》、中国戏曲出版社出版了《戏曲知识普及读本》、普通小学版和中学版《戏曲知识普及读本》，为广大中小学生提供了丰富的学习内容。

通过研究，建立一个由学校、家庭和社会共同参与到课程资源开发和利用中的共同体，对教育资源进行整合，跨越课堂、学科和校园的边界，构建一套能够让学生在生活环境中积极思考、乐于探索、勇于实践的“京剧进校园”实践活动。

在青年学生的学习生活中，向他们注入戏剧的文化细胞，能够让他们在学习和生活的过程中，受到传统戏剧的影响，从而对戏剧产生兴趣，从而爱上戏剧。在校外教育组织中进行“京剧走进校园”的实践研究，更能体现出其丰富的文化内涵，更能体现其教育意义。

东城区少年宫京昆儿童剧团在2022年度北京市“戏剧进校园”工程的支持下，结合校外教育的育人特色，以“立德树人”为中心，以中华优秀传统文化为主要内容，以社会主义核心价值观念为指导，以中华优秀传统文化为主题，开展了京昆儿童剧团的创建工作。

京昆剧团为了弘扬中华优秀的传统文化，已培育出上千名热爱京剧的年轻人。东城区少年宫京昆儿童剧团参加的“中国儿童戏剧艺术小梅花”比赛，已有50多人荣获“小梅花”金银花奖，几百人参加北京和全国的各种戏剧表演比赛，并有部分学员被选入专门的戏剧院校学习。

因为，没有不适用的技艺，只有不适用的场景。每一种非遗，曾经也是流行，经过时间的淬炼和一代代的传承，才成为了经典。如今，非遗传承人、爱好者和手艺人，或是每一个普通人，都可以成为“非遗年轻化”的探索者和见证者。一起将非遗传承下去，从传统到当下，又从当下延续到未来，成为永恒的经典。

最后，康石石想说的是，我们总在强调“非遗传承”，但是“非遗”最重要的内核是什么？是传统的形式、技艺、还是精神？卢正义和同学们的尝试和探索，无不说明：传承的意义，不仅在于留存传统，也要寻求与当下生活的连接。

我当时也说不上来为什么，就之前在网络上有翻到漆器的作品，仿佛感受到命运的召唤，我就好喜欢这个东西。然后就从网上找教程自学，虽然过程不算很严谨，但做出来的效果还是不错的。”

W同学对手作工艺情有独钟。她就做过一个漆器项目：“漆器在中国传统上有很丰厚的历史，不过由于制作周期太长，逐渐被塑料或者玻璃和陶瓷所替代。但它的材质特性仍然充满魅力，漆它是一种天然的涂料，干燥后会让器物变得坚固、防水和抑菌，并能够长久保存，埋在土里也不会腐烂，是其他材质无法替代的坚韧。

H·ART学员水晶仁同学 获 RCA Service Design MA、 RCA Information Experience Design MA等offer

除了服饰，“非遗”还能和服务设计结合。水晶仁同学就曾做过她们当地壮族的一个非遗传承保护，名字叫坡芽歌书。壮族本身没有文字，是通过一些图画和民歌来传承一些故事，因此她做了一个app和配套的服务设计。

H·ART学员Z同学 获米兰理工大学 时尚系统设计 MSc、LCF 时尚未来 MA LCF 纺织品设计 MA、米兰新美院 时尚设计 MA offer

康石石学生Z同学，运用水族马尾绣进行服饰上的创新。曾在创作调研阶段特地跑到贵州三都县的一个村子里找到水族马尾绣第一传承人去了解水族的文化。

当老手艺人有了一颗年轻的心，也赋予了木雕一个年轻的生命。他们不仅让非遗手工艺进入了人们的视野，也通过视频播撒出千万颗希望的种子。

康石石之前经常在b站看up主“卢正义的雕刻时光”，一位年过七旬的木雕匠人。靠着一把小刀就能把炮姐、银时、皮卡丘、兵长利威尔、钢铁侠等受欢迎的角色从木头里“取出”。而这一刀一刻、一木一屑的功力正是福建莆田木雕，国家级非物质文化遗产之一。

综上来看，清华美术学院和中央美术学院不仅仅是在传授技术性的设计教育，更通过将传统手工艺和现代设计理念相结合的方式，为“非遗”的活化和持续传承贡献力量，呈现一种与科技驱动设计不同的教育和创新方向。这不单是对技术趋势的平衡，更是对文化传承的深刻致敬。

央美也在现代表达上尝试与非遗的结合。其设计学院的跨媒介创意策展课就结合贵州非遗特色，创作出了符合当代审美和文化传播价值的多媒体行浸式艺术展。从多媒体艺术的角度将贵州民族的手工艺工具——刀、宇宙观、歌舞、图腾、迁徙历史、创世祖先、信仰等视角更好地适应现代社会的传播。

在央美老师的带领下，小同学们第一次零距离接触到不同民族传统的“非遗”文化，从藏族神秘而美丽的面具，记录内蒙古族传统婚礼的剪纸艺术，到贵州少数民族绚丽多彩的背扇艺术......真真切切地体悟中国“非遗”之美。

其实这个事儿有些年头了，2016年，由中央美术学院和文化部非物质文化遗产司共同主办的第二届“非遗保护与现代生活暨中青年非遗传承人高级研修班”在央美开班，借助这样的优质“非遗”资源，北京市教委主导的高参小项目组开展“非遗”进校园。

其次，在学术研究上，清美多次组织国内外学术研讨会，促进国际间在传统技艺保护领域的学术交流与合作。并通过图书专著，将“非遗”研究的结晶流传于世。

同时也会邀请非遗传承人或民间艺人参与教学分享，培养学生们对于传统技艺的认识与尊重。2020年，清华大学基础工业训练中心还与腾讯游戏学院合作共建了《中华工匠——非遗技艺传承与技术创新》课程，以工业思维探索数字时代的非遗传承与创新。不仅为非遗的传播注入新鲜血液，还为非遗传承人在现代社会中找到了新的定位。

首先，在教育培养方面，清美设立了非遗传承人研修班，帮助非遗传承人从“审美”“艺术基础”“设计能力”“创新创作”四个方面进行综合提升。像这样的非遗传承人研修班，清华美院“非遗”研培项目组已从2015年至今举办了17期。

虽然通过这些年国家的重视和宣传，“非遗”的概念逐渐被大众理解，但如何让“非遗”在继承传统手工艺的同时融入当代生活，并具备面对市场挑战的自我更新和发展能力，依旧是一个摆在所有“非遗”保护者面前的问题。而在这一命题上，清华大学美术学院和中央美术学院分别展现了他们的理解和实践：

然而，这种对科技的追赶并不是所有艺术设计院校的全貌。前段时间清华大学美术学院和宝马中国共同发起的公益项目“循环经济视野下的传统手工艺创新设计大赛”让康石石注意到：尽管现代技术不断进步，但有些学府依然在坚持传承非物质文化遗产，弘扬传统手工技艺。

在当今社会，科技赋能、数字经济和AI创新成为了讨论的热点，推动着从教育到产业的各个层面。各大高校的设计专业也不例外，他们根据市场趋势和时代需求，纷纷将课程内容向编程、计算机等技术领域倾斜。与之相应，学生们在准备作品集时，也逐渐倾向于展现其硬核技术能力。这样的趋势似乎已成为时代的必然选择，很多人，包括康石石在内，对此持认可态度。

上“大戏”、登舞台……戏剧教育渐成素质教育新“风口”

家庭儿童美育在当下也受到广泛重视，对此，王恒建议家长在家庭文学阅读中，可以多采用肢体剧场、朗读剧场、故事剧场、提问角色和家长入戏等方式，通过扮演活动引领孩子的观察与想象。王恒指出：“在家庭儿童美育活动中，‘家长入戏’，并不要求家长具备很高的表演才能，主要目的在于创设故事情境、激发孩子兴趣、鼓励学生参与、引发孩子思考。”

林喜杰建议家长们可以多带孩子走进剧场，观看优质剧目，在剧场里进行全方位的沉浸式体验。“当看到心爱的故事被搬上舞台时，他们兴奋不已；当辨认出那些或勇敢、或坚定、或高尚、或忠诚、或智慧的人物时，他们有机会获得丰富而强烈的间接体验；当作为观众分析跌宕起伏的情节时，他们学会了释放情绪。最终，如果孩子看到的作品既有品位又有质量，那么他们就能学会欣赏剧场艺术，还可以培养规则意识。”林喜杰说。

对此，冯俐对老师和家长提出建议：成人要把对于生活的认识和感受重置到孩子的出发点，放在孩子成长的语境下，跟他们一起重新经历、共享，并在这个过程中，让孩子知道我们想传达的内容。她提出，我们要爱孩子，更要懂得如何去爱孩子。她希望能进一步给孩子们“减负”，把更多选择的空间还给孩子。“我相信每一个孩子都是天才，我们应该让他们选择自己最擅长的，最符合他们天性的爱好去发展自己。”冯俐说。

冯俐院长对此深有同感，她认为，好的儿童剧应该是孩子能看懂的，有很愉悦的部分摆地摊冰粉摆摊创业小项目，同时还有属于成年的更深刻、深远的内核，成人世界的许多问题、思考，其实都可以放进儿童剧，“很多孩子会问的问题，比如说‘我是谁’‘我从哪里来’‘我往哪里去’，往往是我们需要用一生来回答的。我们在作品中尝试回答这些问题的时候，就会不知不觉地帮助孩子理解这个世界。”

在海淀教科院美育中心科研员、海淀区中小学戏剧教育负责人林喜杰老师看来，需要以科研力量协调完成校园戏剧教育的语境和理念的转化，让学校里缺乏经验的教师踏出第一步并获得自信，让戏剧成为课程的一部分。她指出，美育的大中小一体化能够保证戏剧课程的科学性和连贯性。“随着戏剧教育在高校以及中小学领域探索的不断深化，综合大学开设戏剧教育课程的方式进行戏剧教育师资培养一体化的探索势在必行，大中小一体化戏剧教育学的建立将只是一个时间上的问题。”林喜杰说。

在丰台区倍增追赶计划和基础教育“强基工程”的引领下，东高地二小将努力提升学校办学品质，为学生的成长搭建更多更好的平台，让中华传统文化在学生心中生根发芽，不断传承，培养能够担当中华民族伟大复兴重任的建设者和接班人。

如今魏儒宣已经立下志向，小学毕业以后将报考中国戏曲学院，成为一名专业的京剧演员。他立志要把中国的戏曲艺术努力传承下去，让更多的人了解京剧，让更多的人喜爱中国传统文化。

五年来，他参加了全国、市区级的各种比赛，取得了很多优异的成绩：2023年获得“小梅花”称号；2022年获得“国戏杯”金奖；2022年获得全国首届“梨园杯”银奖；2021年获得丰台区艺术节金奖；2020年获得“国戏杯”一等奖；2019年“国戏杯”一等奖等。

魏儒宣从一年级就开始在东高地二小戏曲社团跟随北京京剧院黄彦忠老师学习京剧花脸行当。几年来，他勤学苦练，不仅学会了京剧的各种表演技能，更体会到了中国传统文化的博大精深。随着表演水平和能力的不断提升，他从一个淘气的小男孩成为了一名有自信、懂礼貌、尊敬老师、关心父母、友爱同学、有责任感的阳光少年，逐渐成为了一位比较成熟的京剧小演员。

185门课程、19万学生获益，北京东城展示“高参小”成果

记者了解到，项目实施至今，高校和社会团体累计向学校输送教师1262人次，本科生和研究生2467人次，每年平均开展211次教师培训，累计培养小学教师1102人次。课程方面，在一至六年级开设了音乐、体育、舞蹈、书法、美术、戏剧等185门课程；每周平均课时493节，还帮助学校开发了36种校本教材。此外，还结合课外活动，为小学新建立了197个体育、艺术等社团，共7817名学生从中受益；组织了2万余名学生走进国家大剧院、中国儿童艺术剧院以及高等院校观看演出。

项目实施六年来，中央戏剧学院、中国音乐学院、首都体育学院等8所高校，国家大剧院、中国儿童艺术剧院、北京儿童艺术剧院3个社会团体，先后与东城区史家小学分校、府学胡同小学、灯市口小学等22所小学签约，以体育、音乐、喜剧、美术等学科优势，推动小学素质教育工程的实施。